Колесный диск LegeArtis SZ22--> Настенная--> Абдолмаджид Ахмади Традиции комедии дель арте в русской литературе (1750-1938)

Абдолмаджид Ахмади Традиции комедии дель арте в русской литературе (1750-1938)

Абдолмаджид Ахмади Традиции комедии дель арте в русской литературе (1750-1938)

В книге иранского исследователя А.Ахмади показан процесс оригинального освоения традиций итальянской комедии дель арте русскими писателями XVIII - начала XX веков. Для театроведов, литературоведов и интересующихся…


Обзор:

Внимание автора в большей степени сосредоточено на… Подробнее Купить 4 324 руб; Традиции комедии дель арте в 4 литературе (1750-1938), Абдолмаджид Ахмади.

Художественная концепция детства в русской литературе 1900 - 1930-х годов

В книге иранского исследователя А.
Традиции комедии дель арте в русской литературе 1900-х - 1930-х годов автореферат и диссертация на тему Русская литература
(Эль Ахмади) город в Кувейте. 105 тыс. 4 (1985). Нефтеперерабатывающие.

Традиции комедии дель арте в русской литературе (1750-1938) (скачать fb2),


Исправить это недоразумение очень просто: выберите в каталоге интересующий товар и нажмите кнопк
Традиции комедии дель арте в русской литературе (1750-1938) / Абдолмаджид Ахмади ; [под редакцией Н.

В. Серебренникова].
Academia.edu is a platform for academics to share research papers. Диссертация на тему «Традиции комедии дель арте в английской жмите рубежа XIX-XX веков», скачать бесплатно автореферат по специальности ВАК РФ 10.
Эстетика дель арте в историко-культурном аспекте 1.
История комедии дель арте 1.
Жанровые характеристики, персонажи, сюжеты, контекст 1.
Влияние комедии дель арте на европейское театральное искусство 1.
Маски комедии дель арте в европейской литературе XIX-XX веков 1.
Характеристика главных масок арлекинады Глава 2.
Образы комедии дель арте в английской драматургии рубежа XIX-XX веков 2.
ссылка на страницу образа Пьеро 2.
Модификации образа Коломбины 2.
Особенности репрезентации образов Арлекина и Панталоне Глава 3.
Образы комедии дель арте в английской прозе начала XX века 3.
Традиции комедии дель арте в творчестве Г.
Образы комедии дель арте в творчестве А.
«Дельартовское» начало в романе Д.
Сэйерс «Смерть по объявлению» 3.
«Дельартовская» традиция в романе К.
Маккензи «Карнавал» ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 145 Рекомендованный список диссертаций по специальности «Литература народов стран зарубежья с указанием конкретной литературы », 10.
В основе его читать далее нонсенс, смех и развлечение.
На протяжении трёх веков сер.
Комедия дель арте неоднократно становилась объектом исследовательского интереса многих литературоведов, искусствоведов и теоретиков театра.
Научные труды, посвящённые изучению комедии дель арте, на наш взгляд, можно разделить на следующие группы: 1 исследования, затрагивающие проблемы происхождения импровизационной комедии и её основных масок С.
Молодцова ; 2 работы, описывающие традиции читать полностью дель арте в театральном искусстве, включая рассмотрение истории отдельных трупп и биографий актёров К.
Макнейл ; разборы лацци - комических номеров, служивших своего рода интермедиями в «дельартовских» постановках М.
Ролф ; изучение специфики «дельартовских» марионеток Д.
Голдовский ; анализ трансформации сюжетов, масок и приёмов комедии дель арте в разных национальных театральных традициях Ф.
Чебанова ; 3 труды, посвященные выявлению и рассмотрению модификации «дельартовских» образов, мотивов, сюжетов в литературе М.
Чекмарёва ; 5 исследование традиций комедии дель арте в Англии и английской пантомиме Ш.
Одним из наиболее полных исследований по истории масок комедии дель арте является двухтомный труд Мориса Санда, сына знаменитой Жорж Санд, «Маски и буффоны» 1859.
В первом томе М.
Санд перечисляет основные черты таких масок, как Арлекин, Полишинель, Капитан, Коломбина, Пьеро, Лелио и Руццанте, и прослеживает их эволюцию вплоть до XIX века, а во втором даёт характеристики Панталоне, певице, танцовщице, Стентерелло, Изабелле, Скапино, Скарамушу, Ковиелло, Тарталье и рассматривает их вариации в разных «дельартовских» постановках.
Следует отметить, что Морис Санд очень обстоятельно пишет и о комедиантах дель арте: он освещает и особенности их актёрской игры, и подробности их личной жизни.
Её автор пишет об Арлекине как о живом человеке, чью вековую биографию он взялся изложить.
Это исследование прослеживает эволюцию маски Арлекина с шестнадцатого по двадцатый век.
Своего рода «биографией» Арлекина Arlin Rassegna off White 9-MSC считать и труд американского критика Тельмы Никлаус «Арлекин.
Особого внимания зарубежных литературоведов и искусствоведов удостоилась и маска Пьеро.
Этот персонаж является и объектом исследования Р.
В ней исследуются модификации указанной маски во Франции, Италии и Англии.
Идея автора, профессора английской литературы, - показать читателю, как выживал и успешно адаптировался на протяжении четырёх веков философских и общественных метаний вечный соперник Арлекина.
Акцент на истории маски Пьеро в России ставит Д.
Клэйтон - автор недавно вышедшей монографии «Пьеро в Петрограде.
Образ Пьеро в этой работе исследуется в контексте театральных постановок Всеволода Мейерхольда и Николая Евреинова.
В отечественной гуманитарной науке истории масок комедии дель арте посвящена одна из работ А.
Также ученый отмечает, что персонажи комедии дель арте -это прежде всего «проводники» определённых народных идей и настроений.
Каждый из вышеперечисленных авторов по-своему расшифровывает значение термина «комедия дель арте», приводит гипотезы происхождения итальянской народной комедии, описывает основные маски, приводит факты из истории трупп итальянских комедиантов и посвящает одну из глав перечню результатов влияния комедии дель арте на один или несколько видов современного искусства.
История отдельных трупп и биографий актёров освещается в исследованиях «Итальянский театр: репертуар 1716 - 1793» 1961 К.
Изучению лацци буффонных трюков и комических сцен, не связанных с сюжетом пьесы посвящены отдельные параграфы в работах целого ряда зарубежных литературоведов Б.
Первая часть книги Кеннарда традиционно включает в себя материалы по истории комедии дель арте её происхождению, знаменитым итальянским труппам ХУ1-ХУП веков, сценариям комедии дель арте, пьесам Карло Гоцци и Карло Гольдони.
Во второй - «Итальянские марионетки» - автор рассказывает о происхождении итальянских марионеток, их судьбе в сценариях «кукольных» пьес во Франции.
Также Кеннард перечисляет самых популярных «марионеток» итальянского кукольного театра, многие из которых являются аналогами масок комедии дель арте в исполнении людей: Арлекина, Бригеллы, Доктора, Тартальи, Пульчинеллы, Стентерелло, Рогантино «кукольный» аналог маски Капитана комедии дель артеКарчиофо, Дьявола, Джероламо.
В главе «От Гольдони до Стендаля» говорится о «золотом веке» кукольного театра в Италии восемнадцатого века: о главном герое итальянского театра марионеток Пульчинелле, «кукольных постановках» Карло Гольдони и о впечатлениях Стендаля от посещения итальянских театров марионеток.
В книге Джеймса Фишера рассматривается судьба традиций комедии дель арте в итальянском театре от Карло Гоцци и Карло Гольдони до Луиджи Пиранделло, Эдуардо де Филиппо и Дарио Фоиспанском в творчестве Тирсо де Молины, Кальдерона, Мигеля де Сервантеса, Хасинто Бенавенте, Валье-Инклана, Федерико Гарсиа Читать больше, Виктора Руиса Ириартеанглийском в пьесах Уильяма Шекспира, Бена Джонсона, Джорджа Чепмэна, Томаса Миддлтона, Джона Марстона, Бернарда Шоурусском в драматургии Александра Блока, Николая Евреинова, Михаила Кузьмина, Анны Ахматовой, Елены Гуро, Всеволода Мейерхольдаскандинавском в творчестве Людвига Хольберга, Питера Лангендика, Иоганна Эвальда, Свена Клаузена, Хенрика Арнольда Вергеланна, Ялмара Фредерика Бергмана восточноевропейском в пьесах Александра Фредро, Леона Шиллера, Болеслава Лесьмяна, Марина Држича, Михая Чоконай-Витеза, Сандора Хевеси, Лайоша Зилахиавстро-германском в драматургии Каспара фон Штиллера, Иоганна Вольфганга Гёте, Фридриха Шиллера, Генриха фон Клейста, Фердинанда Раймунда, Гуго фон Гофмансталя, Артур Шницлера, Пауля Эрнста, Бертольта Брехта, Эдёна фон Хорвата, Фридриха Дюрренматта, Петера Хандкефранцузском у Жана-Батиста Мольера, Мориса Санда, Пьера Карле де Шамблена Мариво, Эжена Ионеско и американском в пьесах Г.
Что касается второго из указанных сочинений, то в нём влиянию традиций комедии дель арте на европейское и русское театральное искусство посвящена четвёртая глава.
В ней авторы выявляют «дельартовское» начало в театральном искусстве начала XX века в России постановки Всеволода МейерхольдаГермании Макс Рейнхардт, Бертольт БрехтИталии Луиджи ПиранделлоФранции Эжен Ионеско, Жан Кокто и Швейцарии Фридрих Дюрренматт.
Из отечественных литратуроведов к вопросу о влиянии традиций комедии дель арте на европейское и русское театральное искусство обратились Л.
Бабенко «Арлекин и Пьеро.
Влияние традиций комедии дель арте на литературу также становится предметом анализа в восьмой главе книги М.
Свона «Триумф Пьеро»: в ней исследователи выявляют элементы «дельартовской» эстетики в творчестве Д.
Фицджеральда, Ивлина Во, Жана-Поля Сартра, Владимира Набокова и многих других знаменитых западных и русских писателей.
Особую группу исследований, которые особенно актуальны для нашей работы, составили исследования традиций комедии дель арте в английской литературе, культуре и таком жанре, как английская пантомима.
Изучению английской пантомимы, включающей основные маски и сюжеты итальянской народной комедии, посвящены «История пантомимы» 1901 Р.
Наиболее полными исследованиями английской пантомимы являются «История пантомимы» 1901 Р.
Ричард Бродбент исследует происхождение, эволюцию и особенности английской пантомимы.
Первые двенадцать глав его книги «История пантомимы» посвящены генезису данного явления изучению вопроса о происхождении основных персонажей, влиянию на нее комедии дель артеа главы с тринадцатой по двадцать первую - эволюции и репрезентации пантомимы в современном театре.
При этом семнадцатая и девятнадцатые главы посвящены пересказу самых популярных английских пантомим, а восемнадцатая - биографиям актёров, игравших в пантомимах.
В книге Джона О'Брайена «Британия Арлекина: пантомима и развлечения, 1690-1760» исследуются взаимосвязи английской пантомимы XVIII века и лондонского театра XVIII века.
В первой главе автор пересказывает и анализирует одну из самых «показательных» английских пантомим - пьесу Джона Рича и Теобальда Льюиса «Персей и Андромеда» 1730.
Вторая глава посвящена изучению проблем происхождения английской пантомимы, влияния комедии дель арте на формирование этого жанра.
В третьей главе О'Брайен анализирует очерки о пантомиме в журнале «Зритель», принадлежащие перу Джозефа Аддисона 1672-1719английского писателя и государственного деятеля, и Ричарда Стала 1672-1719английского эссеиста, драматурга и политика.
По мнению Аддисона и Стала, пантомима представляет собой универсальный театральный язык, так как, в силу отсутствия «звучащего текста», понятна всем слоям общества - и образованным аристократам, и необразованным крестьянам.
В четвёртой главе анализируется самая популярная пантомима XVIII века - «Арлекин-доктор Фауст».
Осенью 1723 года эта пантомима, затрагивающая тему происхождения книгопечатания, была поставлена сразу в двух лондонских театрах - «Друри Лейн» и «Линкольн Инн Филдз».
В пятой главе автором рассматриваются особенности восприятия пантомимы англичанами восемнадцатого века, а в шестой О'Брайен анализирует несколько пьес Генри Филдинга, в которых встречаются сравнения Роберта Уолпола первого британского премьер-министра с Арлекином.
В седьмой главе рассматриваются сложные взаимоотношения Дэвида Гэррика с пантомимой.
Примечательно, что этот известный английский актёр и директор театра «Друри Лейн», на протяжении нескольких лет вёл ожесточенную борьбу с английской пантомимой, несмотря на то, что сам ранее играл в ней Арлекина.
Также целый ряд зарубежных исследований посвящён традициям комедии дель арте в елизаветинской драме, пьесах У.
Шекспира и английской прозе: это работы «Итальянское Возрождение в Англии» 1902 Л.
Итак, мы видим, что интерес к комедии дель арте был и остаётся стабильным в мировой гуманитаристике, что определяет актуальность проведённого исследования, расширяющего возможности интерпретации художественного текста за счёт выявления в нём характера функционирования инокультурных традиций, в частности за счёт использования образной парадигмы комедии дель арте.
Вместе с тем вышеприведённый обзор научной литературы, посвящённой комедии дель арте, обнаруживает и наличие определённых лакун в изучении данного феномена.
Подавляющее большинство зарубежных и отечественных литературоведов предлагает разбор «дельартовских» традиций прежде всего в литературе классической, оставляя в стороне их функционирование в жанрах массовой литературы например, в детективеа также в творчестве художников так называемого «второго ряда».
Вместе с тем общеизвестно, что именно изучение творчества писателей «второго ряда» позволяет составить более полное представление о жизни той или иной культурной эпохи.
Таким образом, новизна данного диссертационного сочинения определяется тем, что в нём впервые ставится и решается вопрос о функционировании масок комедии дель арте на периферии литературной иерархии.
Комплексное и многоаспектное исследование образов комедии дель арте проводится на материале английской литературы рубежа XIX - XX веков.
Впервые в научный оборот вводится целый ряд художественных текстов, ранее не известных русскоязычному читателю.
Выбор материала данного исследования обусловлен наличием во всех анализируемых произведениях авторских маркеров «дельартовской» эстетики: мы убедились в том, что в них представлены персонажи, названные именами масок комедии дель арте.
В работе рассматриваются как малоизученные пьесы английских драматургов рубежа XIX-XX веков - «Пьеро на час» Эрнеста Доусона Ernest Dowson "Pierrot of the Minute", 1897«Прунелла, или любовь в голландском саду» Лоуренса Хаусмана и Харли Грэнвилла Баркера Laurence Housman and Harley Granville Barker "Prunella, or Love in a Dutch Garden", 1906«Создатель грёз» Олифанта Дауна Oliphant Down 4 Maker of Dreams", 1912«Главная легенда: пьеса о Красном Пьеро» Джона Дринквотера John Drinkwater "The Only Legend: A Masque of the Scarlet Pierrot", 1913«Замужество Коломбины» Гарольда Чэпина Harold Chapin "The Marriage of Columbine", 1910«Арлекинада: экскурсия» X.
Кэлтропа Harley Granville Barker and Dion Clayton Calthrop "The Harlequinade: An Excursion", 1918«Синий Арлекин» Мориса Бэринга Maurice Baring "The Blue Harlequin", 1911так и прозаические произведения английских писателей с мировым именем - роман «Жив-человек» и рассказы «Летучие звёзды» и «Понд-Панталоне» Гилберта Кита Честертона Gilbert Keith Chesterton "Manalive", 1912; "Flying Stars", 1911; "Pond the Pantaloon", 1936цикл рассказов «Таинственный мистер Кин» Агаты Кристи Agatha Christie "The Mysterious Mister Quin", 1930роман «Смерть по объявлению» Дороти Сэйерс Dorothy Sayers "Murder Must Advertise", 1933роман «Карнавал» Комптона Маккензи Compton Mackenzie "Carnival", 1912.
Объектом данного исследования являются образы комедии дель арте, а предметом - особенности их модификации в указанных произведениях.
Цель данной работы - рассмотреть традиции комедии дель арте в английской прозе и драматургии рубежа XIX-XX веков на уровне персонажа, определить характер функционирования её основных масок.
Достижение указанной цели предполагает решение ряда задач: 1 изучить эстетику комедии дель арте в историко-культурном контексте; 2 сконструировать инварианты основных масок комедии дель арте; 3 выявить причины актуализации конкретных характеристик образов комедии дель арте в творчестве английских прозаиков и драматургов рубежа XIX - XX веков; 4 охарактеризовать главных героев произведений Г.
Бэринга через призму их соответствия общеевропейским инвариантам масок комедии дель арте; 5 выявить специфику привлечения образов комедии дель арте в английской литературе рубежа XIX-XX веков.
Методологию работы составляют сравнительно-исторический, культурно-исторический, биографический и интертекстуальный методы.
Теоретической основой исследования являются работы М.
С учётом широкого культурологического контекста нашего исследования привлекались также работы эстетического и культурно-исторического характера, в том числе исследования карнавальной культуры М.
Применительно к творчеству Г.
Маккензи в первую очередь использовались критические и эссеистические работы указанных авторов.
На защиту выносятся следующие положения: 1.
В английской литературе рубежа Х1Х-ХХ веков актуализируются образы итальянской комедии масок: Арлекина, Коломбины, Пьеро и Панталоне.
В диахроническом аспекте данные образы ориентированы в драматургии на традиции театральных масок ХУШ-Х1Х веков, а в прозе - на театральные маски конца XVI века.
Образы Арлекина, Коломбины, Пьеро и Панталоне транслируют мировоззренческие и эстетические установки писателей, а также в ряде случаев становятся воплощениями авторской «маски» Пьеро как маска Э.
Доусона, а Арлекин - «маска» Честертона.
Английской драматургии рубежа Х1Х-ХХ веков в большей степени валентен образ Пьеро, а английской детективной прозе указанного периода -образ Арлекина.
В английской детективной прозе рубежа Х1Х-ХХ веков интерес к образу Арлекина мотивирован амбивалентностью данного образа, его способностью быть посредником между мирами живых и мёртвых на уровне генетической связи с демоном Эллекеном и функционировать как в качестве сыщика борца за справедливость, способного срывать «маски» с преступников, прежде всего, потому, что он сам является маской, то есть обладает 4 на «масочность»так и в качестве преступника демонического персонажа, скрывающего за «маской» своё истинное лицо.
В английской детективной прозе рассматриваемого периода присутствует явно выраженная преемственность в создании образа Арлекина.
Первым данного персонажа изображает Г.
Честертон в романе «Жив-человек».
Отдельные черты Инносента Смита, главного героя этого романа, заимствует А.
Кристи, создавая образ мистера Кина, ряд характеристик которого, в свою очередь, перенимает Дороти Сэйерс, моделируя образ Питера Вимзи.
Востребованность образа Пьеро в английской драматургии рубежа XIX-XX веков объясняется, по нашему мнению, тем, что именно эта маска комедии дель арте как нельзя более соответствует духу эпохи декаданса.
Данный персонаж становится центральным для драматургов «второго ряда» в силу того, что, будучи символическим воплощением современного художника, репрезентирует идею превосходства искусства над жизнью.
Полемичность фигуры Пьеро связана также с тем, что с его помощью драматурги изучаемого периода высмеивают писателей, подражающих «проклятым поэтам»; полемизируют с философским учением Ф.
Ницше; транслируют идею необходимости поиска «золотой середины» между чрезмерной религиозностью и чрезмерной развращённостью, а также идею о том, что преданная и всепрощающая любовь - единственный способ преодолеть духовный кризис эпохи декаданса.
Практическая значимость исследования определяется тем, что на его основе в Уральском федеральном университете имени первого Президента России Б.
Ельцина разработан и читается курс «Традиции комедии дель арте в английской литературе ХУШ-ХХ веков».
Материалы исследования также могут быть использованы в общем курсе зарубежной литературы.
Теоретическая значимость диссертационной работы заключается в том, что в нём впервые по 4 к периферийной литературе предлагается и используется модель анализа художественных произведений в системе координат комедии дель арте.
Основные положения диссертации были озвучены в научных докладах, прочитанных на Второй всероссийской научно-практической конференции «Зарубежная литература: контекстуальные и интертекстуальные связи» Екатеринбург, 2009 г.
Проблемы теоретической и исторической поэтики» Гродно, 17-19 сентября 2012 годаа также теоретических семинарах и заседаниях кафедры зарубежной литературы УрФУ.
Также следует отметить, что основные теоретические положения данной диссертации были включены в лекции спецкурса «Традиции комедии дель арте в зарубежной литературе XVIII - XX вв.
», прочитанного студентам филологического факультета Уральского федерального университета имени первого Президента России Б.
По теме диссертации опубликовано 9 работ, в том числе 3 в изданиях, рекомендованных ВАК РФ.
Диссертационное исследование состоит из введения, трёх глав, заключения, библиографический список включает 208 наименований, из них 163 на английском языке.
Общий объём работы составляет 167 страниц.
Похожие диссертационные работы по специальности «Литература народов стран зарубежья с указанием конкретной литературы », 10.
В соответствии с этими инвариантами мы проанализировали образы персонажей в произведениях Эрнеста Доусона, Лоуренса Хаусмана и Харли Грэнвилла Баркера, Олифанта Дауна, Джона Дринквотера, Гарольда Чэпина, X.
Кэлтропа, Мориса Бэринга, Гилберта Кита Честертона, Агаты Кристи, Дороти Сэйерс и Комптона Маккензи.
Рассмотрев модификации образов комедии дель арте в английской драматургии рубежа XIX - XX веков, мы увидели, что Арлекин, Коломбина, Панталоне и Пьеро в анализируемых произведениях в большей степени наделены характеристиками, свойственными театральным маскам XVIII - XIX веков, чем маскам XVI - XVII веков.
Выявив и проанализировав особенности репрезентации «масок» комедии дель арте в английской прозе начала XX века, мы выяснили, что, создавая своих «дельартовских» героев, писатели указанного периода наделяли их характеристиками масок конца XVI века.
В английской детективной прозе нами была обнаружена преемственность в создании Арлекина: в ссылка на продолжение работы над образом мистера Арли Кина А.
Кристи позаимствовала у честертоновского Арлекина, Инносента Смита, целый ряд черт характера и волшебных свойств, а Дороти Сэйерс создала своего Арлекина-Вимзи, опираясь на образ Арли Кина Агаты Кристи.
Также мы достигли поставленной цели: выявили характер использования основных масок арлекинады в английской прозе и драматургии рубежа XIX - XX веков.
Проведённое исследование выявило, что английской драматургии рубежа XIX - XX веков в большей степени валентен образ Пьеро, нежели образы других персонажей английской арлекинады Арлекина, Панталоне, Коломбины.
Связано это с тем, что в указанную эпоху Пьеро становится символическим воплощением современного художника: иногда талантливого романтика, влюблённого в Искусство, а иногда циничного, распущенного 4, бездарного и эгоистичного.
В английской детективной прозе рубежа XIX - XX веков, напротив, становится популярным образ Арлекина.
Объясняется это, вероятно, тем, что Арлекин генетически связан с миром мёртвых демоном Эллекеном, мучившим грешников в адуявляется борцом за справедливость и наделён умом и хитростью.
Все эти характеристики нажмите чтобы увидеть больше его идеальным следователем, раскрывающим самые запутанные преступления.
Образ Коломбины в английской литературе рубежа XIX - XX веков всё более отклоняется от итало-французского инварианта этой театральной маски.
Она становится и символом человеческой души, и воплощением женственности и стремления к свободе.
Маска Панталоне также во многом теряет свойственные её театральному итало-французскому инварианту характеристики: всё чаще Панталоне становится воплощением стабильности, благотворной опоры на традиции, зрелости и мудрости.
Ещё одной особенностью использования английскими писателями масок комедии дель арте является идентификация автора с отдельным «дельартовским» персонажем.
Честертон примеряет на себя маску Арлекина, а Э.
Доусон - маску Пьеро.
Возможно, конкретный выбор маски объясняется не только эстетическими установками, но и психологией личности каждого из авторов: Честертон - убеждённый оптимист и потому выбирает самую жизнерадостную «дельартовскую маску»; Доусон - меланхолик, склонный к тяжёлым депрессивным состояниям, поэтому он выбирает маску Пьеро.
Также мы выяснили, что в английской литературе рубежа Х1Х-ХХ веков персонажи комедии дель арте выполняли следующие функции: 1 трансляция мировоззренческих установок писателей.
Хаусмана «Прунелла, или любовь в голландском саду» ; репрезентация идеи о том, что преданная, сострадательная и всепрощающая любовь - единственный способ преодолеть духовный кризис эпохи декаданса «Главная легенда: пьеса о Красном Пьеро» Д.
Дринквотера, «Создатель грёз» О.
Дауна, «Прунелла, или любовь в голландском саду» Х.
Хаусмана ; полемика с философским учением Ницше, согласно которому в современном мире должны восторжествовать сила и воля к власти, а не сострадание и добродетель «Главная легенда: пьеса о Красном Пьеро» Д.
Дринквотера ; репрезентация идеи невозможности обретения счастья в технократическом обществе XX века человеческими Душой и Духом «Арлекинада: экскурсия» X.
Кэлтропа ; трансляция идеи необходимости союза Души и Духа для обретения любви «Арлекинада: экскурсия» X.
Кэлтропа ; утверждение идеи о том, что истинной любви не требуется одобрение со стороны религии и общества Г.
Чэпин «Замужество Коломбины» ; репрезентация идеи о том, что, принимая решения в области любви, нужно руководствоваться не только эмоциями, но и разумом «Арлекинада: экскурсия» X.
Кэлтропа ; видение театра как модели мира творчество Г.
Честертона ; идея способности театральной игры преобразить мир творчество Г.
Честертона ; оптимистическое восприятие действительности творчество Г.
Доусон «Пьеро на час» как способ рассказать о личной жизненной драме.
Методика анализа художественного текста в системе координат комедии дель арте может быть применена для интерпретации художественных произведений писателей, принадлежащих к разным литературным эпохам и традициям.
В перспективе мы планируем использовать эту методику для анализа таких произведений мировой литературы, как пьеса «Утро» 1904 Р.
Леонкавалло, пьеса «Aria da Capo» 1919 Э.
Миллей, пьеса «Марионетки» 1920 У.
Фолкнера, роман «Собор Парижской Богоматери» 1831 В.
Гюго, роман «Арлекин и Коломбина» 1921 Бута Таркингтона и пьеса «Бедный Пьеро» 1961 Акилле Кампаниле.
Также мы планируем найти обоснование нашей гипотезы о том, что обращение к эстетике комедии дель арте на рубеже веков XVI - Римская свеча GWL-0013-10C, XVIII - XIX, XIX - XX связано с совпадением революционного духа, свойственного «дельартовским» персонажам и сюжетам с революционностью культурных и политических изменений, происходящих в рубежные эпохи.
Список литературы диссертационного исследования кандидат филологических наук Косарева, Анна Александровна, 2013 год БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 1.
Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и ренессанса.
Собрание сочинений в десяти томах.
История драматургии театра кукол.
Народная культура средневековья: светская праздничная жизнь в искусстве IX-XVI вв.
Избранные статьи по литературе и искусству.
Собрание сочинений в тридцати томах.
Очерки истории драмы XX века.
Агата Кристи: Секретный архив.
La commedia dell'Arte или Театр Итальянских комедиантов XVI, XVII, XVIII столетий.
Комедия дель арте: история и современная судьба.
Комедия дель арте и жанр интермедии в русском любительском театре XVIII века.
Магистральный сюжет: Вийон Ф.
Традиции итальянской commedia dell'arte в творчестве J1.
Примечания к роману «Человек, который был Четвергом»: Г.
Собрание сочинений в 5 томах.
Комедия дель арте и её исполнители при дворе Анны Иоанновны, 1731-1738.
Йорик История марионетки, репринт, М.
Персонажи комедии дель арте в западноевропейской живописи и графике первой половины XX века: автореф.
Собрание сочинений: в 5 т.
Человек, который был Четвергом.
Полное собрание сочинений в шести томах.
Особенности итальянских и армянских масок в трудах А.
Bernard Shaw and the Aesthetes.
United States of America: Ohio State University Press, 1971.
Madder Music, Stronger Wine: the Life of Ernest Dowson, Poet and Decadent.
Tauris and Co Ltd.
Scripts and Scenarios: The Performance of Comedy in 4 Italy.
Cambridge: Cambridge University Press, 1993.
The Work of Living Art: A Theory of the Theatre.
Coral Gables: University of Miami Press, 1960.
Reflections of the Commedia Dell'arte in Shakespearean Drama.
The United States of America: University of Florida.
The Art of Pantomime.
Translated from the French by Edith Sears.
New York: Henry Holt and Company, 1927.
London: Martin Seeker Ltd.
Barker, Harley Granville and Calthrop, Dion Clayton.
Theatre: A Way of Seeing.
The United States of America: Cengage Learning, 2005.
The History of Harlequin.
New York: Benjamin Blom, 1926.
Aesthetes and Decadents of the 1890's.
Chicago: Academy Chicago, 1981.
The World of Clowns.
Los Angeles, California: Brooke House Publishers, 1976.
A Guide to Twentieth-century Literature in English.
The United States of America: Methuen and Co.
The Theatre Italien: Its Repertory, 1716-1793.
A History of pantomime.
The Seven Deadly Sins in the Work of Dorothy L.
The United States of America: Kent State University Press, 1998.
Commedia Dell'arte at the Court of Louis XIV.
The Commedia dell'Arte from the Renaissance читать Dario Fo.
Buffo: the genius of vulgar comedy.
Detroit: Wayne State University, 1978.
From Goldoni to D'Annunzio.
Jefferson City, North Carolina and London: McFarkand and Company, Inc.
The Early Commedia Dell'arte 1550-1621 : The Mannerist Context.
Bern: Peter Lang, 1994.
Studies in the Influence of the Commedia dell'arte on English Drama: 1605-1800.
PhD 1962, University of Southern California.
Beacon Lights of Literature book four, part one.
IROQUOIS Publishing Company: USA, 1934.
Italian Drama in Shakespeare's Time.
New Haven and London: Yale University Press, 1989.
Secret Sharers in Italian Comedy: From Machiavelli to Goldoni.
United States of America: Duke University Press, 1996.
The Commedia dell'arte in Naples.
The United States of America: Scarecrow Press, 2001.
Soldier and Dramatist: Being the Letters of Harold Chapin.
New York: John Lane Company, 1917.
The Record of a Life.
Introduction to «The Complete Father Brown Stories» by G.
Great Britain: Wordsworth Editions Limited, 2006.
Victorian Pantomime: A Collection of Critical Essays.
London: Hutchinson and Co.
USA: Associated University Presses, 1991.
New York: Dover Publications, 1966.
The United States of America: University Press of Florida, 2000.
Venetian Masks and the Commedia Dell'Arte.
Great Britain: Antique Collectors Club Limited, 2009.
The Italian Renaissance in England.
New York: Columbia University Press, 1902.
Old Age, Masculinity, and Early Modern Drama: Comic Elders on the Italian and Shakespearean Stage.
Great Britain: Ashgate Publishing, Ltd.
The comic mask in the Commedia dell'Arte: actor training, improvisation, and the poetics of survival.
The United States of America: Northwestern University Press, 2007.
The Theatre of Yesterday and Tomorrow: Commedia Dell'Arte on the Modern Stage.
The USA: The Edwin Mellen Press, 1992.
Berkeley: University of California Press, 1995.
United Kingdom: The Edwin Mellon Press, Ltd.
Great Britain: British Broadcasting Corp.
Studies in the commedia dell'arte.
The United Kingdom: University of Wales Press, 1993.
Performing Marginality: Humor, Gender, and Cultural Critique.
The United States of America: Wayne State University Press, 2004.
The roots of Pierrot lunaire in cabaret, Vol.
The United States of America: University of Michigan.
Lazzi: The Comedy Routines of the Commedia dell'Arte.
New York: Performing Arts Journal Publications, 1983.
Playing Commedia: A Training Guide to Commedia Techniques.
Great Britain: Nick Hern Books, 2000.
Alfred Edward Housman: The Scholar-poet.
UK: Routledge and Kegan Paul Ltd.
Green, Martin and Swan, John.
The Triumph of Pierrot: the Commedia dell'Arte and the Modern Imagination.
The United States of America: The Pennsylvania State University Press, 1993.
The Italian Commedia: And, Please Be Gentle.
London: Taylor and Francis, 1998.
Harris Smith, Susan Valeria.
Masks in Modern Drama.
Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1984.
Carnival and other Christian festivals: folk theology and folk performance.
Austin: University of Texas Press, 2003.
The sad clown: some notes on a 19 Century myth.
Manchester: Manchester University Press, 1972.
Commedia Dell'Arte: A Guide to the Primary and Secondary Literature.
The United States of America: iUniverse, источник статьи />The Commedia dell'srte Tradition and Three Later Novels of Henry James.
PhD 1974, Bowling Green State University.
Performance and Literature in the Commedia dell'Arte.
Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2002.
Italian Comedy in the Renaissance.
University of Illinois Press Urbana and London: Illini Books, 1960.
Commedia Dell'Arte Performance: Contexts and Contents.
The United States of America: University of Alabama Press, 1993.
The Influence of the Commedia Dell'Arte on Opera Buffa.
The United States of America: North Texas State University, 1974.
Housman, Laurence and Barker, Granville.
Prunella, or Love in a Dutch Garden.
Sidgwick and Jackson, Ltd.
The multilingual art of commedia dell'arte.
The History of Theatre from the Commedia Dell'arte to the Restoration Theatre of England.
The United States of America: BiblioBazaar, 2011.
Pierrot-Watteau: A Nineteenth Century Myth.
Sad Clowns and Pale Pierrots.
Literature and the Popular th Comic Arts in 19 -Century France.
Lexington, Kentucky: French Forum, Publishers, 1984.
The Art of Commedia: A Study in the Commedia Dell'Arte 1560-1620 with Special Reference to the Visual Records.
New York: Rodopi, 2006.
New York: William Edwin Rudge, 1932.
Granville Barker and the Dream of the Theatre.
Cambridge: Cambridge University Press, 1989.
The Remarkable Case of Dorothy L.
The United States of America: Kent State University Press, 1990.
The Actress as Androgyne in the Commedia Dell'Arte 4 of Flaminio Scala.
Canada: Graduate Centre for Study of Drama, University of Toronto, 1993.
The Treatment of Commedia dell'arte Characters in the Dramatic Works of Regnard, Dufresny and Marivaux.
PhD 1968, The University of North Carolina at Chapel Hill.
Cupid in Early Modern Literature and Culture.
New York: Cambridge University Настенная сплит-система Vaks VAC-109-CH, 2010.
Morphing moonlight: Gender, Masks and Carnival Mayhem the Figure of Pierrot in Giraud, Ensor, Dowson and Beardsley.
Bloemfontein: University of the Free State, 2007.
Traditional Folk Tales and Fairy Stories From Around The World.
UK: Ships and Shoes and Soaling Wax, 2006.
Harlequin on the moon: commedia dell'arte and the visual arts.
New York: Harry N.
London: Oxford University Press, 1934.
The Story of Pierrot.
Commedia dell'arte Elements in Some German Twetieth-Century Dramas.
PhD 1973, University of Pennsylvania.
The Mask of comedy: the art of Italian commedia.
Speed Art Museum, 1990.
The Simple Life: C.
Ashbee in the Cotswolds.
Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1981.
The United States of America: D.
Appleton and Company, 1912.
How I Wrote "Carnival".
Music and Women of the Commedia dell'Arte.
The United States of America: Liturgical Press, 2003.
Harlequin in His Element: The English Pantomime, 18061836.
Cambridge: Harvard University Press, 1969.
An Iconographic Study of the Early Commedia dell'arte 1560-1650.
PhD 1937, Yale University.
Clown As Protagonist in Twentieth-Century Theatre.
The United States of America: University of Delaware Press, 2003.
Harley Granville-Barker: a critical study of the major plays.
Calcutta: Naya Prokash, 1981.
Moliere and the Italian Comedy.
Paris: Didier et cie, 1867.
The Influence of Commedia Dell' Arte on Comic Opera.
The United States of America: University of Mississippi, 1968.
Theatre of the English and Italian Renaissance.
A History of English Drama, 1660-1900.
Cambridge, England: Cambridge University Press, 1952-1959.
Masks, mimes and miracles: studies in the popular theatre.
New York: Cooper Square Publishers, 1963.
The World of Harlequin: A Critical Study of the Commedia dell'Arte.
Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
London: The Bodley Head, 1956.
Harlequin, or The Rise and Fall of a Bergamask Rogue.
New York: George Braziller, inc.
Harlequin Britain: pantomime and entertainment, 16901760.
USA: The Johns Hopkins University Press, 2004.
UK: Taylor and Francis, 1961.
George Bernard Shaw, harlequin or patriot?
The United States of America: The Century Company, 1915.
Recurring Masks: The Impact of the Italian Commedia Dell'arte on the Russian Artisitic Imagination.
The United States of America: Brown University, 2004.
Pickering, David and Morley, John.
Gale Research International, 1993.
The Science of buffoonery: theory and history of the commedia dell'arte.
Ottawa: Dovehouse Editions, 1989.
Harley Granville Barker, man of the theatre, dramatist, and scholar.
The United States of America: Greenwood Press, 1971.
Women's Comedic Art As Social Revolution: Five Performers and the Lessons of Their Subversive Humor.
The United States of America: McFarland, 2012.
Commedia dellArte: A Scene Study Book.
San Francisco, CA: Persona Products, 1977.
Oakland, CA: Persona Products, 1978.
The Commedia dell'arte in the Theatre of Cervantes.
PhD 1976, State University of New York at Stony Brook.
Rudlin, John and Crick, Oily.
Great Britain: Routledge, 2001.
Commedia dell'Arte: An Actor's Handbook.
New York: Routledge, 1994.
Harlequin Comes to Жмите The Early Evidence of the Commedia Dell'arte in England and the Formulation of English Harlequinades and Pantomimes.
The United States of America: Tufts University, 1999.
New York: Twayne Publishers, 1982.
The Elizabethan Drama and the Commedia dell'arte.
PhD 1956, University of Illinois at Urbana-Champaign.
Granville Barker: A Secret Life.
The United States of America: Fairleigh Dickinson University Press, 1984.
Le Theatre 4 marionnetes.
Paris: Calmann Levy, 1890.
The History of the Harlequinade, Volume 1.
Scala, Flaminio and Andrews, Richard.
Commedia Dell'Arte of Flaminio Scala: A Translation and Analysis of 30 Scenarios.
Scenarios of the commedia dell'arte: Flaminio Scala il teatro delle favole rappresentative.
New York: New York University Press, 1967.
The commedia dell'arte and its influence on French comedy in the seventeenth century.
The Pantomime Life of Joseph Нажмите чтобы увидеть больше Laughter, Madness and the Story of Britain's Greatest Comedian.
Great Britain: Canongate Books, 2008.
The Commedia Dell'Arte in Paris, 1644-1697.
The United States of America: University Press of Virginia, 1990.
Twentieth Century British Drama.
The United Kingdom: Cambridge University Press, 2001.
The commedia dell'arte: a study in Italian popular comedy.
The United States of America: The Columbia University Press, 1912.
The United Kingdom: William Heinemann, 1938.
Arlecchino's Journey: Crossing Boundaries Through la Commedia Dell'arte.
The Unites States of America: Brigham Young University.
Department of Theatre and Media Arts, 2007.
Glorious Perversity: The Decline and Fall of Literary Decadence Wildside Press LLC, 1998.
Pierrot: A Critical History of a Mask.
USA: Princeton University Press, 1978.
Politics of the Pantomime: Regional Identity in the Theatre, 1860-1900.
Great Britain: Henry Ling Ltd.
Comedy and the Public Sphere: The Rebirth of Theatre as Comedy and the Genealogy of the Moderb Public Arena.
Great Britain: Routledge, 2012.
UK: Intellect Books, 2007.
United States of America: Wildside Press, 1877.
The New York Times, October 27, 1913.
Van Cleve, John Walter.
Harlequin besieged: the reception of comedy in Germany during the early enlightenment.
Bern: Peter Lang, 1980.
The Victorians and Italy: Literature, Travel, Politics and Art.
Fools and Jeaters in Literature, Art, and History: a bio-bibliographical sourcebook.
Greenwood Press: USA, 1998.
Moliere and the Italian Theatrical Tradition.
US: Summa Publications, Inc.
Ward, Maisie and Chesterton, G.
The Подробнее на этой странице States of America: Sheed a.
The United States of America: Rowman 4 Littlefield Publishers, Inc.
The United States of America: Sheed a.
The Fool: His Social and Literary History.
Garden City, NY: Doubleday, 1961.
Christmas Pantomime: The Story of an English Institution.
King Panto: The Story of Pantomime.
The United States of America: Dutton, 1935.
Pantomime pageant: a procession of harlequins, clowns, comedians, principal boys, Настенное бра Lumien Hall Эми W17005/2LBGD, producers and playgoers.
The Story of Pantomime.
The United States of America: Texas Tech University, 1996.
English Theatre in Transition, 1881-1914.
USA: Barnes and Частотные преобразователи Danfoss VLT Micro Drive FC 51 1,5 кВт 1f Danfoss Books, 1984.
Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций Internet Аккумуляторная дрель-шуруповерт Кратон CDL-12-1-Н 13.7 Н·м />В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания.
В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок .

Комментарии 8

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *